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Nov 17, 2023

Eu não sou um camarão: fritoman benda exibe lâmpadas e vasos divertidos de carmen d'apollonio em LA

De 6 de janeiro a 4 de fevereiro de 2023, Carmen D'Apollonio transforma Friedman

De 6 de janeiro a 4 de fevereiro de 2023, Carmen D'Apollonio transformaFriedman Benda' Galeria de Los Angeles em uma paisagem surrealista de personagens lúdicos em argila e bronze. Intitulada 'I'm Not a Shrimp', a primeira exposição individual de D'Apollonio em Los Angeles reúne luminárias esculturais contornadas e vasos florais, cada um personificado com sua própria narrativa autônoma por meio de formas orgânicas familiares. As obras da exposição fundem o artesanato com a funcionalidade, ao mesmo tempo em que destacam a sensibilidade irônica da artista e seus recentes experimentos com o gesto e a materialidade.

Autodidata nacerâmica disciplina, Carmen D'Apollonio (Suíça, 1973) trabalhou como diretora de arte para curtas-metragens e comerciais em meados dos anos noventa. Em 1996, ela começou a trabalhar com o artista Urs Fischer e a auxiliá-lo por mais de uma década. Em 2006, ela fundou a marca de moda Ikou Tschuss (ikou significa 'vamos' em japonês e tschüss é 'tchau' em alemão suíço), que combinava tecidos modernos com arte tradicional. Ela estabeleceu seu próprio estúdio em Los Angeles em 2014. designboom conversou com Carmen D'Apollonio para saber mais sobre sua próxima exposição na Friedman Benda. Leia nossoentrevistana íntegra abaixo.

Carmen D'Apollonio, 'Xícara de chá, um sanduíche e você', 2022

todas as imagens Cortesia de Friedman Benda e Carmen D'Apollonio | Fotografia de Marten Elder, salvo indicação em contrário

designboom (DB): O que primeiro atraiu seu interesse pela cerâmica?

Carmen D'Apollonio (CDA): Comecei a fazer cerâmica Raku na Suíça. A sujeira em minhas mãos era tão boa que não conseguia parar.

DB: Como você começa a trabalhar em uma nova peça?

CDA: Eu faço alguns desenhos e depois tento de alguma forma copiá-los em argila. Então eu só vejo o que acontece a partir daí.

Califórnia, aqui vou eu, 2022

DB: Sua exposição em Friedman Benda inclui esculturas em argila e bronze. O que há em cada um desses materiais que atraiu você? Quais são algumas das qualidades que você mais aprecia em cada um deles?

CDA: Bem, as peças de bronze também começam com argila, então a ideia e a formação são as mesmas para ambos, mas a qualidade do acabamento é a diferença para mim. Com a pátina de bronze e a qualidade da superfície é quase mais como pintura e com vidrado a cerâmica tudo acontece no forno e é mais misterioso.

DB: Muitas de suas peças têm formas orgânicas, quase antropomórficas. Como você desenvolve suas formas? Quais são algumas de suas referências visuais?

CDA: É realmente difícil reduzi-lo. Com referências visuais, há todo tipo de coisa que entra em minhas ideias e desenhos. Claro que há muitos artistas que me influenciam, mas também a natureza, os espaços arquitetónicos e o corpo.

Na selva, 2022

DB: O título da exposição, 'I'm Not a Shrimp', assim como muitos de seus trabalhos, refletem o caráter lúdico e irônico de seus designs. Como você vem com os títulos?

CDA: Eu mantenho uma lista de palavras e versos que gosto em um livro, como títulos de músicas e coisas diferentes. Vou pegar e escolher as coisas, às vezes eu me associo livremente com elas.

DB: Seus trabalhos em 'I'm Not a Shrimp' têm uma função, seja como lâmpadas ou como vasos de flores. Você começa a trabalhar cada peça com uma função pré-determinada em mente? Como evolui o processo de criação?

CDA: Normalmente, sim. Já sei se vai ser vaso ou abajur antes de começar a construir. Mas as coisas podem mudar à medida que eu avanço. Cada peça tem sua própria jornada.

DB: No que mais você está trabalhando no momento?