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Nov 19, 2023

As probabilidades são boas, as mercadorias são ímpares na Lisson Gallery, NYC (Vídeo + Fotos)

As probabilidades são boas, as mercadorias são ímpares na Lisson Gallery, NYC, de 29 de junho a 5 de agosto de

As chances são boas, as mercadorias são estranhas na Lisson Gallery, NYC

29 de junho a 5 de agosto de 2022

Imagens (1-7) cortesia da Lisson Gallery

Apresentando artistas Leilah Babirye, Kristi Cavataro, Jess Fan, Doreen Lynette Garner, Hugh Hayden, Elizabeth Jaeger, Hannah Levy, Eli Ping, Jesse Reaves, Devon Turnbull (OJAS), Kristin Walsh

The odds are good, the goods are odd é uma exposição coletiva que destaca uma nova geração de escultores residentes em Nova York. Reunindo obras de arte em uma variedade de mídias, a apresentação mostra os ethos divergentes por trás da produção de esculturas hoje. Os artistas apresentados favorecem o feito à mão, criando um espectro de obras de arte que vão desde o polido e conceitual até o cru e visceral.

Unidos pelo uso de materiais atípicos, os onze artistas da exposição habitam um campo fora da norma escultórica e resistem a um sistema orientado por tendências. Eles optam, em vez disso, por enfrentar a formalidade. Os artistas compartilham um interesse em como o corpo humano, sua força e sua fragilidade, é desafiado por inúmeras forças contemporâneas – de doenças e enfermidades a um deslocamento em um mundo digital. Eles empregam práticas laboriosas e através de seus respectivos métodos, desde a coleta de detritos durante suas viagens até o afiamento preciso de suas construções, a presença das mãos dos artistas na obra permanece inconfundível. A exposição visa acentuar as disciplinas atípicas que informam a orientação da escultura hoje.

Um equino colossal porHugh Hayden fica na entrada da galeria. Em sua prática, Hayden começa com objetos que carregam inerentemente associações significativas com a categorização social: raça, religião, etnia, educação, sexualidade e afins. Depois de obter espécies específicas de madeira, neste caso Cypress local no sudeste dos Estados Unidos, Hayden usa um rigoroso processo de serrar, lixar e esculpir para criar formas reconhecíveis, mas retorcidas. O efeito é uma ruptura metafórica do contexto social americano tradicional. A obra da exposição ilustra uma série de temas recorrentes na iconografia de Hayden; a zebra como uma realização de camuflagem, e o esqueleto por sua falta de identificadores externos e sua sugestão de extinção passada, e talvez iminente.

Do outro lado da galeria frontal estão estacionadas duas grandes esculturas em vitrais, uma montada na parede e outra situada no chão, porKristy Cavataro . As estruturas multifacetadas, ao mesmo tempo arredondadas e cúbicas, são o produto de tediosos cálculos matemáticos e construção prática. A prática de Cavataro inclui uma adaptação da técnica Louis Comfort Tiffany, usada no século XIX para desenhos de vitrais Art Nouveau. As telhas de vidro da Cavataro são cortadas individualmente e depois soldadas em formas que resistem às propriedades rígidas do material. Os resultados são formas arquitetônicas inesperadas. Material contorcido continua em novo trabalho daEli Ping´s Série mote. A tela torna-se um meio escultural na figura pontiaguda em forma de diamante. Ping corta, estica e puxa a tela antes de derramar resina nas formas recém-alongadas e com nós, cristalizando-as em matéria semelhante a ossos. A obra montada na parede oferece um novo encontro formal e pode sugerir uma metáfora sob o alabastro artificial.

Dezoito figuras de cerâmica vidrada apresentadas porLeilah Babirye examina a história LGBTQ+ e confronta as tradições culturais que cercam a sexualidade e os direitos humanos na Uganda natal do artista. Babirye esculpe a argila à mão e, após a queima do trabalho, ela dribla e encharca as esculturas de cerâmica em esmalte usando técnicas não convencionais. As figuras são então montadas com materiais coletados nas ruas de Nova York – Mugave Ndugwa do Kuchu Lugave (Pangolin) Clan e Kinsambwe do Kuchu Lungfish Clan (ambos 2022) incluem fio de cobre e câmaras de ar de pneus de bicicleta. Babirye usa deliberadamente componentes dispensados ​​em seu trabalho, citando 'ebisiyaga', o termo pejorativo para pessoas queer na língua luganda, que se traduz na parte descartada da casca da cana-de-açúcar. Os materiais reciclados da artista são uma reivindicação de sua comunidade, e suas figuras são inspiradas em uma variedade de tradições artísticas africanas.