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Nov 13, 2023

As esculturas extaticamente coloridas de Jeffrey Gibson fundem a estética modernista e as tradições indígenas — Colossal

“My Joy My Joy My Joy” (2021), feltro acrílico, enchimento de fibra de poliéster, pirite, vidro

"My Joy My Joy My Joy" (2021), feltro acrílico, enchimento de fibra de poliéster, pirita, contas de vidro, vidro marinho, lantejoulas de vinil, concha de abalone branca, base de metal, fio de nylon, fio de alumínio para escultura e tendão artificial, 16,5 × 13,3 × 22 polegadas. Vista da instalação de 'The Body Electric' no SITE Santa Fe, 2022. Foto de Shayla Blatchford. Todas as imagens © Jeffrey Gibson, compartilhadas com permissão, cortesia de Sikkema Jenkins & Co., Nova York; Kavi Gupta Gallery, Chicago; Projetos Roberts, Los Angeles; e Stephen Friedman Gallery, Londres

"A terra está sempre falando e tem memória", diz Jeffrey Gibson, enquanto descreve seu trabalho em um guia de áudio para sua exposição individual The Body Electric no SITE Santa Fe no ano passado. "Estou frustrado ao ver quantas pessoas continuam abusando da terra, tirando dela, nunca agradecendo a terra ou cuidando dela. Ou permitindo que ela descanse. Então eu faço a pergunta: você está ouvindo? Estamos ouvindo?"

Enraizada na miríade de maneiras pelas quais as narrativas são construídas e compartilhadas, a prática de Gibson incorpora uma paleta vívida e uma infinidade de materiais que variam de contas de vidro e tendões artificiais a enchimento de fibra e vidro marinho. Cores vibrantes e formas gráficas delineiam retalhos geométricos que incluem palavras de afirmação, lemas e agradecimentos. Composições semelhantes a colchas misturam padrões intrincados com símbolos e referências a mitos, conhecimentos indígenas, literatura e identidades queer.

"I AM A RAINBOW" (2022), saco de pancadas encontrado, contas de vidro, tendão artificial e feltro acrílico, 50 × 14,25 × 14,25 polegadas. Foto de Max Yawney

Ao longo de sua infância, Gibson mudou-se com frequência e passou períodos na Alemanha, Coréia e Estados Unidos, viagens que o levaram a impregnar sua prática com uma perspectiva multicultural e filtrar a cultura popular, política de identidade e experiência pessoal. Membro das nações Chocktaw e Cherokee, ele funde as linguagens visuais do Modernismo e das tradições indígenas americanas, inspirando-se na música, na narrativa e na performance. Ele freqüentemente incorpora letras de músicas em suas obras ou apresenta trechos provocativos de texto, como na pintura emoldurada com contas "O QUE QUEREMOS É DE GRAÇA" ou em um de seus Sacos de Pancada intitulado "I AM A RAINBOW".

Num conjunto de esculturas figurativas, algumas das quais em tamanho natural, Gibson esbate as fronteiras entre tradições regionais e épocas históricas. Ele foi inspirado por uma série de bonecos da região da tribo Plains que representavam um espectro de gêneros, que ele encontrou quando trabalhou como assistente da Lei de Proteção e Repatriação de Túmulos dos Nativos Americanos no Field Museum de Chicago - NAGPRA é uma disposição do Congresso estabelecida em 1990 para agências federais e museus para repatriar ou transferir itens de suas coleções para descendentes diretos e tribos. Gibson usa essas obras para explorar a maneira como as bonecas representam a estética dos povos ao redor do mundo e servem como um meio de instrução social. Ele evita cuidadosamente atribuir um gênero às esculturas, que ele descreve como uma proposta de "hibridismo futuro" em que a identidade e as associações culturais são fluidas.

"WHAT WE WANT IS FREE" (2020), acrílico sobre tela, contas de vidro e tendão artificial inserido em moldura de madeira, 59,75 x 69,75 polegadas

Uma série de peças de pássaros com miçangas intrincadas baseadas em "caprichos" evocam pequenos objetos com miçangas feitos pelos povos Haudenosaunee na virada do século 20 que refletem motivos vitorianos como paisley ou flores aplicadas a objetos macios como botas ou almofadas de alfinetes. "Eu acho que eles são lindos", diz Gibson:

… mas eles caíram na categoria de novidade kitsch porque não eram vistos como nativos o suficiente ou vitorianos o suficiente para a época em que estavam sendo feitos. Eles estavam na prateleira de objetos que ficavam fora de objetos claros e culturalmente específicos , e foi isso que me atraiu para eles. Eu estava tipo, 'Quem fez isso? O que eles são?' e acho que me senti refletido neles até certo ponto.

No centro do trabalho de Gibson está a celebração do que ele chama de "estranheza", coletividade, polinização cruzada, parentesco e respeito mútuo e pela terra. Descrito como futurismo indígena, sua prática enfatiza o otimismo e o foco em seguir em frente enquanto ele recontextualiza versões da história que há muito deturpam ou omitem histórias dos nativos americanos.